Высокочувствительные люди

Кто такие высокочувствительные люди?

Highly sensitive people (мы будем называть их высокочувствительными людьми), или HSP, или ВЧЛ — это люди, которые интенсивнее прочих реагируют на окружающий мир. И положительную, и отрицательную информацию такие люди обрабатывают внимательнее, так что их могут ошеломить и перегрузить внешние стимулы — когда их слишком много или они слишком интенсивные. Такие люди обращают много внимания на все ощущения: вкусы, прикосновения, звуки и запахи. Они особенно чувствительны к эмоциям, своим и чужим. Пресса называет их новыми интровертами: о высокочувствительных людях особенно много пишут в последнее время, хотя явлению дали определение ещё в середине 90-х.

Кто ввел это понятие?

Впервые высокочувствительных людей выделила психолог Элейн Н. Арон
в своей книге «The Highly Sensitive Person», которая вышла в 1996 году. Арон жила в Сан-Франциско и вместе со своим мужем Артуром начала изучать ВЧЛ в 1991 году. Арон описывает ВЧЛ как тех, у кого «повышена чувствительность к стимуляции» и кто «более осведомлён о деталях и нюансах и обрабатывает информацию глубже, рефлективнее остальных». Арон считала, что Карл Юнг, Эмили Дикинсон и Райнер Мария Рильке были высокочувствительными людьми и что они вообще «обычно бывают поэтами, писателями, учителями, врачами, учёными и философами». Считается, что 20 % населения Земли — высокочувствительные люди.

Почему о них вдруг заговорили?

Термин и книга Арон не то чтобы лежали в забвении, нет — другие исследователи писали о ВЧЛ, и о них выходили научные статьи, но именно в последние годы медиа обратили на них особое внимание. The Huffington Post выпустили текст о том, как высокочувствительные люди иначе взаимодействуют с миром, The Wall Street Journal написали о феномене, даже Scientific American вспомнили об Арон и её идеях. В научном мире интерес к ним тоже повышается: так, в Брюсселе прошла первая конференция, посвящённая высокой чувствительности. О феномене ВЧЛ выходит документальный фильм под названием «Sensitive», в котором, например, снялась певица Аланис Мориссетт, считающая себя высокочувствительным человеком.

Зачем выделять высокочувствительных людей, если уже существуют интроверты?

Потому что это психологическая — и нейробиологическая — категория людей по совсем другим показателям. Арон вывела шкалу чувствительности из 27 пунктов, чтобы выделять ВЧЛ; и, как и в случае с интровертами, это не просто бинарная система, вы не просто либо высокочувствительный человек, либо нет, здесь есть градация. Если интроверты в первую очередь определяются своими отношениями с другими людьми, то высокочувствительные люди в целом определяются отношением к миру. Тем не менее, как и интроверты, ВЧЛ могут любить уединение, чтобы дать своему мозгу отдохнуть от стимуляции. Например, если вы часто плачете в кино или вас раздражают сильные запахи, или вы проникаетесь эмоциями других людей в самые неожиданные моменты. И это важно изучать: потому что, если вы поймёте, что вы — высокочувствительный человек, вы сможете лучше устроить свою жизнь, например стараться работать в тихих и спокойных местах.

ВЧЛ правда существуют?

Да, конечно. Их выделяют многие психологи и нейробиологи. Высокой чувствительности посвящены сотни исследований от сканирования мозга до генетических анализов. Изучение мозга ВЧЛ показывает, что их мозговые процессы отличаются от процессов в мозге остальных людей: ВЧЛ чаще испытывают эмпатию, внимательнее к своему окружению и лучше понимают других людей. Загвоздка в том, что тут, конечно, есть ловушка, как и с интровертами: после того как слово и идея стали популярными, высокочувствительными людьми себя стали называть многие, даже те, кто технически к ним не относится. Каждому хочется считать себя особенным, поэтому хочется верить, что мы глубже и тоньше других понимаем окружающий мир.

Как понять, высокочувствительный
ли я человек?

Можете пройти тест, придуманный Арон ещё в 90-е. Кроме того, можете попробовать прочитать текст в Scientific American, чтобы понять, относится ли к вам то, что там перечислено. На The Huffington Post есть статья о заблуждениях по отношению к высокочувствительным людям: нет, они не всегда интроверты, не всегда застенчивые, слабые или больше других подвержены психическим заболеваниям. Более того, высокочувствительного человека не так-то легко отличить, и они могут научиться справляться со своими чувствами и реакциями — иногда даже лучше прочих.

Read More

Елена Кушнерова, “Этажи”

ИСТОЧНИК https://www.classicalmusicnews.ru/articles/elena-kushnerova-bikini-party/?fbclid=IwAR3aXcswglKnOPsFYjs_sbPKeFRrRAY1btTAaP4_UhpjGcOOSVCxUKYMyCQ

Когда моя мама решила, что я обязательно буду пианисткой, она и понятия не имела, во что меня втравливает.
Мама говорила:

«Для женщины это очень хорошая профессия.
Преподавать где-нибудь в музыкальной школе, занятия индивидуальные, с детьми, работа не каждый день, и, главное, нет вот этого «от звонка до звонка». В школе много каникул, то есть, много свободного времени, что хорошо сочетается с семейной жизнью, детьми…»

Как говорится, её бы устами, да мёд пить! На деле все получилось совсем не так.
Сама учеба в ЦМШ подразумевала подготовку не к преподаванию в музыкальной школе, а к концертной деятельности. Иначе какой смысл так убиваться — заниматься каждый день по несколько часов, без выходных и каникул 11 лет подряд плюс 5 лет в консерватории — и все это, чтобы преподавать где-нибудь в музыкальной школе? Собственно, я сама очень люблю преподавать, и охотно бы преподавала, но жизнь распорядилась иначе.
Мне не приходилось принимать решения — так оно естественно сложилось. Сама бы выбрала, наверное, камерное музицирование и преподавание. Кто не знаком с жизнью концертирующего музыканта, тот не может себе даже представить, что это такое!
Переезды, перелёты, гостиницы, репетиции, концерты и опять переезды, перелёты и так по кругу. И одинокие вечера и бессонные ночи после концертов.
Именно потому, что я знаю, как тяжела доля концертирующего музыканта, меня невероятно удивляет, сколько молодых людей стремятся изо всех сил к такой жизни! Может быть, они себе просто не представляют, какая это нагрузка, и физическая, и психологическая.
В нашей стране и в то далекое время, когда я училась, никто самостоятельно не мог принять решение стать концертирующим музыкантом. Профессор предлагал лучшим студентам попытать свои силы на разнообразных прослушиваниях и конкурсах. То есть, все же был жесткий отбор.
Сейчас все по-другому. Практически все мало-мальски способные молодые люди стремятся к мировой карьере. Хватает у них таланта и характера или нет, роли не играет. Всегда можно найти какой-нибудь деревенский конкурс в Италии и с какой-то попытки получить какую-нибудь премию. Потом надо искать могущественных профессоров и деньги. А дальше надо заниматься маркетингом.
Скажем, молодым девушкам следует следить за своим туалетом — должно быть надето как можно меньше платья и как можно больше каблуков. Это сейчас просто обязательно — «sexy sells good». Потом надо изобрести какую-нибудь душераздирающую историю, это обязательно! (Вспомним Элен Гримо с ее волками.) И пытаться протолкнуться в игольное ушко.
Мы живем в странное время. Никогда ещё не существовало столько желающих попасть на большую сцену. Это связано, кроме всего прочего, с музыкальным бумом в Азии. Имею в виду в первую очередь Китай, но так же и Корею, Японию, Тайвань. Уже много лет назад просочилась информация о том, что в Китае насчитывается около 20 млн. профессиональных пианистов, готовых выступать на сцене. Китайского рынка им отчаянно не хватает, поэтому все они стремятся в Америку и в Европу, где концертная жизнь уже давно и прочно налажена.
Но это как попытаться пробиться на корабль, который может поднять 50 пассажиров, а там уже и так 1000, а за бортом ещё пара миллионов. Корабль концертной жизни безнадежно расшатан под таким напором. Те механизмы, которые когда-то работали, давно сломаны.
Например, я помню, как мне говорили: пробиться на сцену очень трудно, но остаться на сцене ещё труднее. Вот это уже не так. Пробившегося наверх счастливца скинуть с трона сегодня практически невозможно. Машина рекламы и маркетинга работает, продать можно кого угодно. Уже вложены деньги, они должны во что бы то ни стало вернуться. Менеджеров не интересует истинное дарование. Продается «секси», молодость и какие-нибудь душещипательные истории.
И эти «счастливцы» эксплуатируются менеджментом на полную катушку. Они играют по 150 концертов в год, не считая записей, интервью и прочих сопутствующих занятий. Их «спаривают» друг с другом, невзирая на их возможную музыкальную несовместимость, заставляя играть камерные концерты, усаживая за 8 роялей всех «звезд» одновременно. А всё для чего? Чтобы варились в этом котле только несколько имён. Потому что публика не может воспринять большое количество знаменитостей.
Понятно, что при такой нагрузке музыкант быстро сходит с катушек, заболевает физически или психически. Тогда ему на смену выхватывают следующего «избранника», и история повторяется. При таком порядке вещей трудно себе представить, что какой-нибудь очередной ланг ланг будет выступать до старости, как Горовиц или Рубинштейн. Но кого это волнует?

Второй аспект, который мне представляется также очень важным и новым — средний уровень музыкантов, который невероятно вырос. Все играют не только профессионально, технически безупречно, но и с точки зрения интерпретации все грамотно. Давно известны и стоят в интернете записи великих, на которые можно ориентироваться.
Попробуйте послушать прямую трансляцию какого-нибудь конкурса, даже и с первого тура. Прослушав нескольких человек, вы потеряете всякую ориентацию в пространстве, потому что можно кого угодно пропустить в финал и кого угодно зарубить. Ведь настоящее дарование встречается крайне редко, а конкурсов огромное количество, поэтому даже победитель крупного музыкального состязания совсем необязательно лучше всех других. Просто ему повезло больше. Победил один, а заслуживают этой победы, скажем, трое. Или даже пятеро. Это везение, но не только.
Скажем, музыкант с ярко выраженной индивидуальностью может вызвать раздор — кому-то очень понравиться, а кому-то резко не понравиться. И все! Он уже побежден стабильным и не обладающим подобными качествами конкурентом. Тут я не рассматриваю ситуаций, когда члены жюри проталкивают своих учеников или ещё каких-нибудь «блатных». Даже при нормальном, честном рассмотрении участников, почти невозможно действительно всех оценить по достоинству.
Что следует из всего вышесказанного и почему я так подробно останавливаюсь на этом вопросе? Потому что даже для профессионалов, профессоров, сидящих в жюри конкурса, порою трудно выбрать лучших, а что же говорить о нормальных потребителях!
Публика, посещающая концерты классической музыки, ориентируется на мнение специалистов: победитель того или иного престижного конкурса, протеже тех или иных знаменитостей, яркие красивые фотографии и броско написанная история — и публика пойдёт на того, кого ей навязывают. Если маркетинг поддержан деньгами — имя будет повторяться многократно, мультиплицироваться — и вот уже вам и отличные предпосылки для успешной карьеры.
В погоне за карьерой, за успехом совершенно упускается из вида такая «деталь», как смысл занятия музыкой. Музыка несет духовность, утешение или наоборот, вводит в экстаз, но главное, она действует на эмоции. Или должна действовать на эмоции.
А вся эта мышиная возня вокруг карьеры, успеха, денег, уводит этот аспект на задний план или вовсе отодвигает его из поля зрения. Отсюда такое количество успешных музыкантов, которые при всем профессионализме и даже таланте никак не воздействуют на эмоции. Такие концерты я просто с трудом высиживаю, жалея о потерянном времени.
Хочу подчеркнуть, что не отношусь свысока к карьере и деньгам, наоборот, поскольку мы все учимся с детства много лет и продолжаем учиться всю жизнь, никакая сумма за концерт не кажется мне преувеличенной. Если разделить любую сумму на количество часов, потраченных на подготовку к концерту, получится ничтожная почасовая оплата. Так что я как раз за достойную оплату. Просто денег на всех не хватает, поэтому их выбивают наиболее ловкие в плане маркетинга и менеджмента артисты.
Совершенно новой чертой сегодняшнего концертирующего музыканта является то, что от него ожидается не только музыкальная одаренность, но и умение себя «продавать» — звонить, писать, рекламировать себя, быть со всеми любезным — в общем, качества бизнесмена. И вот тут-то у меня возникают сомнения.
То, что раньше считалось неприличным (рекламировать себя), сейчас считается добродетелью. Нет, и раньше были известны музыканты, сильные и как менеджеры и специалисты по маркетингу. Например, Караян. А сегодня, Баренбойм или, скажем, Гергиев. Но в основном, способности менеджера и музыкальные способности совсем не обязательно сочетаются в одном человеке.
Тут противоречие просто налицо. Музыкант должен быть сосредоточен на музыке — деятельность эта не терпит суеты, а менеджер должен все время суетиться. И как эти противоположные деятельности соединить воедино? А ведь сегодня талантливый менеджер (и средний музыкант) побивает одаренного музыканта, сосредоточенного на музыке, как бык овцу!
Ещё один аспект, о котором необходимо сказать — это коммерциализация классической музыки, попытка приравнять её к поп-культуре. Идея заведомо абсурдная. Если на концерты поп/рок групп слетаются десятки тысяч, а их записи продаются миллионными тиражами, то чем может «похвастаться» классическая музыка? Это искусство элитное, не массовое, нуждающееся в дотациях либо государства, либо меценатов и спонсоров.
Рассчитывать на то, что можно «сделать деньги» на классической музыке, наивно, разве что постараться приблизить ее к массовому искусству. Отсюда и гламурные фотосессии — девушки, лежащие на рояле или скрипачки, прикрывающие причинные места скрипками. И туалеты, подходящие может быть к «Bikini-Party», но никак не сочетающиеся с Рахманиновым. Таким образом «воспитывают» нового слушателя.
Вы спросите, а что я предлагаю? А предлагаю я вспомнить, что музыка — это не бизнес. Она — волшебство, способ выразить чувства, которые языком не высказать, она — врач, лечащий не только душу, но и тело; она трогает до слез, она дарит восторг, она делает жизнь осмысленной. И она переживет всё и всех. Переживет и это время.

Елена Кушнерова — пианистка. Родилась в Москве, окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. П. И. Чайковского по классу Т. Е. Кестнер, МГК и аспирантуру МГК по классу проф. С. Л. Доренского. Занималась также у Б. А. Шацкеса.

Большое влияние на неё оказал композитор А. Л. Локшин, написавший специально для неё Вариации (1982 год). Международная карьера началась после отъезда в Германию в 1992 году.

С 2002 года является артистом Стейнвея (Steinway Artist), с 2006 — постоянным приглашенным профессором Elisabeth Music University в Хиросиме (Япония). В 2015 году награждена в России медалью “За вклад в развитие музыкального искусства”. В настоящее время проживает в Баден-Бадене и Нью-Йорке.
Елена Кушнерова также пишет рассказы. В 2016 награждена дипломом “Автор года 2015” в двух категориях за свои рассказы в сетевом портале “Заметки по еврейской истории” и “7 искусств”. Редактор рубрики “Музыкальная гостиная” в журнале “Этажи”.

Read More

Музыку не понимает никто

Поэт Николай Степанович Гумилев был полнейшим профаном в музыке: не любил, не знал и не понимал ее. Однако он настойчиво утверждал, что о музыке можно говорить все, что угодно: не понимает ее будто бы никто.

В редакции «Всемирной литературы» он как-то увидел ученейшего, авторитетнейшего музыковеда Николая Александровича Бруни и сказал приятелям:
- Сейчас я с ним заведу разговор о музыке, а вы слушайте! Только вот о чем? О Бетховене? Что там Бетховен написал? Ах, да, «Девятая симфония», знаю…

Он подошел к Бруни и завел такой разговор:
- Как я рад вас видеть, дорогой Николай Александрович! Именно вас! Знаете, я вчера всю ночь почему-то думал о Бетховене. По-моему, у него в «Девятой симфонии» мистический покров превращается в нечто контрапунктически-трансцедентное лишь к финалу… Вы не согласны? В начале тематическая насыщенность несколько имманентна… как, например, в ноктюрнах Шопена…

Тут на лице Бруни выразилось легкое изумление, брови поднялись. Гумилев спохватился:
- Нет, конечно, не того Шопена… нет, - Шопена проблематического… Впрочем, я у него признаю лишь третий период его творчества! Но у Бетховена слияние элементов скорей физических с элементами панпсихическими в «Девятой симфонии» находит свое окончательное выражение в катарсисе, как у Эсхила… или, нет, не у Эсхила, а, скорей, у Еврипида…

Длилась эта вдохновенная импровизация минут десять. Под конец Бруни взволнованно сказал:
- Николай Степанович, вы должны непременно написать это! Непременно! Все это так оригинально, так ново, и позволю себе сказать… нет, не скромничайте, не возражайте!... все это так глубоко! Вы меня чрезвычайно заинтересовали, Николай Степанович.

Торжествующий Гумилев возвратился к приятелям.
- Ну что? Кто был прав? И ведь какую околесицу я нес!

https://sergeytsvetkov.livejournal.com/80574.html

Read More

Феномен абсолютного слуха

Преподаватель музыки всегда может сказать, у кого из его учеников абсолютный слух. Они не обязательно играют на инструментах лучше других или становятся солистами в вокальных группах. Их отличает способность мгновенно (за 1-2 секунды) назвать звучащую ноту. Такие музыканты легко и точно воспроизводят любую услышанную мелодию и могут записать ее. Одновременно с восприятием звука они видят его позицию на нотном стане. Большинство музыкантов определяют ноты на слух по-другому. Они руководствуются соотношением между звуками. Легко распознавая интервал между двумя нотами, они могут назвать одну из них лишь в том случае, если им подскажут вторую. Это — относительный слух, вполне достаточный для серьезных занятий музыкой, но не феноменальный. Веками считалось, что абсолютный слух — достояние музыкальной элиты. По некоторым оценкам, лишь один из 2000 человек обладает им. Однако все большее число экспериментов — от лингвистических исследований до сканирования мозга — доказывает, что этот дар встречается гораздо чаще. Некоторые ученые даже полагают, что все люди, независимо от музыкальной одаренности, могут развить его. Есть надежда, что современные исследования наконец внесут ясность в давний спор о том, какова природа абсолютного слуха: зависит ли он от наследственных факторов или от обучения музыке в раннем возрасте. На съезде Американского акустического общества в 1999 году психолог Диана Дейч привела результаты исследования, проведенного в университете Сан-Диего. Оно касалось феномена абсолютного слуха у людей, говорящих на языках с тоновым ударением. Треть населения земного шара, в основном жители Азии и Африки, говорит на языках, в которых значение слова меняется в зависимости от высоты ударного слога. Вьетнамцы и китайцы, например, с раннего детства привыкают различать звуки по высоте и связывать с ними значение слов. Это развивает у них абсолютный слух. Точно так же, как музыканты-«абсолютники» сразу называют услышанную ноту, они по высоте звука мгновенно распознают смысл слова. Отклонение не превышает четверти тона. Диана Дейч считает это доказательством того, что абсолютный слух можно развить. Почему же не все люди обладают абсолютным слухом? Данел Левитин из университета Макгила в Монреале приводит любопытное сравнение: «Человеку не нужно сверяться с радугой, чтобы определить, что помидор красного цвета. Каждый из нас мгновенно распознает любой из десяти основных цветов. Но если мы с легкостью классифицируем цвета, то почему же не можем сразу назвать каждый их двенадцати основных звуков?» У Левитина есть ответ на этот вопрос. Абсолютный слух, утверждает он, включает в себя два компонента — звуковую память и звуковое ранжирование. «Абсолютники» автоматически ассоциируют память о тоне с его позицией на нотном стане. Не имея абсолютного слуха, человек не может автоматически отождествлять ноту с ее названием. В лучшем случае он может лишь воспроизвести ноту сразу после того, как ее услышит. Но откуда берется такая феноменальная способность? Человек рождается с ней или приобретает ее на уроках музыки? Вопрос этот очень непрост. В музыкальных семьях любовь к музыке передается из поколения в поколение. Но только ли любовь? А способности, в том числе абсолютный слух? В последнее десятилетие ученые пришли к выводу, что абсолютный слух «обтачивается» поколениями. Как утверждает Нелсон Фреймер из университета Сан-Франциско, музыкальные гении создаются на генном уровне. Фреймер исследовал множество людей с абсолютным слухом и их родственников. Кроме того, объектами его исследований стали люди, которых рано начали обучать музыке. Оказалось, что слух лучше развивается у тех, у кого в роду были «абсолютники», чем у тех, кто просто с раннего детства учился музыке. В конце концов, Фреймер пришел к такому выводу: существует генетическая предрасположенность к абсолютному слуху, но развивается этот природный дар на занятиях музыкой. Многие исследователи именно этим объясняют разную степень музыкального таланта у людей с абсолютным слухом. «При хорошей наследственности решающую роль играет то обстоятельство, насколько рано ребенок начал заниматься музыкой, — говорит психолог Элизабет Марвин. —Наибольших успехов достигают те, кто приобщился к этому с трех до шести лет». Генетик из Нью-йоркского университета Питер Грегерсен вместе с коллегами обследовал 2700 студентов американских консерваторий и колледжей и обнаружил, что среди выходцев из Азии 32% обладают абсолютным слухом, в то время как на остальных студентов приходится только 7% «абсолютников». Конечно, это соотношение отражает генетические особенности, о которых уже упоминалось. Но, по мнению Грегерсена, имеет значение и возраст приобщения к музыке, и сам метод музыкального образования. Студенты с абсолютным слухом начали заниматься музыкой в среднем с пяти лет, тогда как остальные — с восьми. Важно и то, что в Азии при обучении музыке отдается предпочтение методу Сузуки, при котором ученики определяют ноты и играют только на слух. Например, в Японии дети поднимают флажки, цвет которых соответствует той или иной ноте. В США же принято сразу обучать нотной грамоте. Это развивает не абсолютный, а относительный слух. Но если легкость определения нот действительно объясняется генетической предрасположенностью и методом обучения, то это должно отражаться и на работе мозга. Для того чтобы выяснить это, было проведено обследование на томографе музыкантов с абсолютным и относительным слухом. Сканирование позволило установить существенные когнитивные различия. У музыкантов с относительным слухом, когда их просили назвать ноту, вспышка активности происходила в той области мозга, где поступающая информация сопоставляется с памятью. То есть они оперировали рабочей памятью. Напротив, музыканты с абсолютным слухом для определения ноты прибегали к помощи долговременной памяти. Создается впечатление, что инструмент распознания звуков у них запрятан гораздо глубже. Ученые сходятся в том, что зачатки абсолютного слуха есть у всех людей. У одних он развивается из поколения в поколение, у других, наоборот, притупляется. При обучении ставка на относительный слух не позволяет развиваться абсолютному слуху даже в том случае, если приобщение к музыке началось рано. Интересно, что даже люди с развитым абсолютным слухом пользуются им далеко не всегда. Они тоже прибегают к возможностям, предоставляемым слухом относительным, так как считают его более полезным. Е. Рудерман Дата публикации: 11.12.2008

Read More

Зачем заниматься музыкой

ЗАЧЕМ ЗАНИМАТЬСЯ МУЗЫКОЙ
(страстная статья, прочитайте и улыбнитесь)))

Кирнарская Дина Константиновна - музыковед, проректор Российской академии музыки им. Гнесиных, музыкальный психолог, профессор, доктор искусствоведения, доктор психологических наук; основатель и научный руководитель продюсерского факультета РАМ им. Гнесиных (Россия), президент АНО «Таланты-XXI век».
****

Несмотря на то, что ребёнок фальшиво поёт песни Чебурашки, и слуха у него нет; несмотря на то, что пианино некуда поставить, и бабушка не может возить ребёнка «на музыку»; несмотря на то, что ребёнку вообще некогда – английский, испанский, секция по плаванию, балет и т.д… Есть веские причины всё это преодолеть и всё-таки учить музыке, и эти причины должны знать современные родители:

Играть – это следовать традиции. Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер.
Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку. Музыка – это воспитание характера без риска травмы.
Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора физики и профессора математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба.
Музыка и язык – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший – музыка; потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке, и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Пастернак и Толстой, Руссо и Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку.
Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи Сузуки, если даже не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.
Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придётся в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остаётся один шаг до таланта бизнесмена, для которого едва ли не главное – находить общий язык с людьми.
Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувственны, как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом, как мужчины. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным.
Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперёд зачёт по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад. Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.
Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течёт в своём темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях. Ребёнку-музыканту будет легче бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.
Музыка – лучший путь к жизненному успеху. Почему? См. пункты 1-9. Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости. Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы даже и недолго, хотя бы даже и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.

Read More

Ноты – это буквы ангелов...

«Ноты – это буквы ангелов, слова нужно петь, лишь тогда быть услышанным суметь возможно…»

из песни группы «Ундервурд»

В наши дни приняты такие названия нот: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Если вдуматься, непонятно, почему именно этими слогами мы их называем. Попробуем разобраться, какой смысл зашифрован в названиях.

До нот в европейской музыке использовались особые знаки — невмы (от др.-греч. πνεῠμα — дыхание). Первоначальные невмы представляли собой набор чёрточек, точек и запятых проставляемый над текстом псалмов и использовались главным образом при католическом пении. Выглядели они вот так:

В то время невмы обозначали лишь отдельные звуки и ход голоса (вверх или вниз), однако не обозначали их точную высоту, поэтому могли лишь напомнить уже известный мотив.

Современная музыкальная нотация восходит к трудам Гвидо Аретинского (примерно 991 — 1033 годы), который начал записывать ноты в виде закрашенных квадратов на четырёхлинейном нотном стане. Названия же нотам Гвидо Аретинский дал, использовав слова гимна Иоанну Крестителю.

 Гимн Иоанну Крестителю

Гимн «Ut queant laxis» был написан во второй половине 13 века Паулусом Диаконусом в виде кантус планус (ритмически ровное одноголосное пение, характерное для григорианского хорала). Слова первой строфы гимна таковы:

 
Ut queant laxis
Resonare fibris,
Mira gestorum
Famuli tuorum,
Solve polluti
labii reatum,
Sancte Ioannes.

Что примерно можно перевести так:

«Чтобы слуги твои голосами своими смогли воспеть чудные деяния твои, очисти грех с наших опороченных уст, отец Святой Иоан».

Мелодия каждой строки текста начинаются на одну ступень выше предыдущей. С лёгкой руки Гвидо Аретинского начальные слоги каждой фразы первой строфы превратились в названия нот, соответствующих по высоте этим слогам.

Получилось ut, re, mi, fa, sol, la.

Ноту ut позже заменили на Do из-за неудобства пения открытого звука на первом месте в слоге. Нововведение приписывается некоему Джованни Дони (около 1540 года), который то ли назвал её в честь себя, то ли в честь Господа (Dominius).

Седьмая нота не входила в средневековый шестиступенчатый звукоряд и при переходе на нынешнюю октавную систему была названа Si по первым буквам имени Sancte Ioannes из последней строчки.


Источник >>

Read More

Чудесные фильмы о хоре

Обнаружено два прекрасных фильма о хоре. Если вы их уже знаете, то прекрасно!

Если нет - найти и посмотреть рекомендую. На просторах интернета есть. 

С русскими субтитрами вконтакте:

 http://vk.com/video?z=video36309581_165437132%2Falbum32072051

 http://vk.com/video?z=video-37911280_170642787%2Falbum32072051

Read More

χορός - толпа

И вот, наконец, настал этот день! 
Сегодня поговорим о том, что петь в одиночестве, выбрать сольную карьеру певца - это удел особых людей, избранных, наделенных особым талантом, способным лишь выразительными средствами одного голоса выразить тончайшие музыкальные изгибы. Но, к счастью, мир вокальной музыки не ограничивается лишь сольными жанрами. Как раз, наоборот, в древние времена зародилась традиция петь в группе людей. Так уже в древней Греции существовали групповые вокальные коллективы, которые использовались во время трагедий. Затем античная традиция перешла в христианство, и здесь значение хорового пения очень возросло. Да и в наше время в христианской церкви хор является неотъемлемым компонентом службы. Почему? Потому что сила и красота соединенных в единое целое людских голосов оказывает страшное воздействие на душу человека. На протяжении тысячелетий хор как жанр проделал огромный исторический путь: развивался, разветвлялся иерархией видов, стилей, техник. Но и тогда и сейчас хор - это настоящий музыкальный организм, способный соперничать с оркестром в силе, мощи звучания, в технике музыкальных воплощений, но при этом обладая особым воздействием, создающимся магией слияния человеческих голосов.

Для иллюстрации такой вот хоровой эксперимент, 
скорее из области кибернетики.

Read More

Ария от простуды

На тему о том, почему петь полезно только ленивый не писал! 

Врачи даже комментировать не хотят, ведь пользы хоть отбавляй!

Отставим демагогию, предложим что-нибудь практическое:

Ария от простуды
Известно, что оперные певцы реже болеют простудными заболеваниями, чем остальные люди. В этом им помогают не только пение как таковое, но и специальные тренировки, повышающие выносливость голосового аппарата. Позаимствуем некоторые упражнения из арсенала профессиональных басов, теноров и баритонов и забудем, наконец, о простуде. А кроме того, научимся правильно дышать, что для пения крайне важно.
Упражнение №1. Улучшает работу нервной системы, укрепляет иммунитет. Согните обе руки в локтях, резко сядьте на корточки, сделав короткий вдох носом, после чего быстро выпрямитесь «солдатиком», не выдыхая. Повторяйте до тех пор, пока легкие не наполнятся воздухом «до краев» и вдыхать будет уже невозможно. В этот момент сделайте спокойный выдох, через зубы произнося звук: «с-с-с».
Упражнение №2. Тренировка нижнего реберного дыхания. Лягте на диван, положите себе на живот несколько увесистых томов и максимально глубоко вдохните через нос. Стопка книг при этом должна подняться. Выдохните с тем же: «с-с-с». Повторите несколько раз.
Упражнение №3. Тренировка нижнего реберного дыхания в положении стоя. Сделайте короткий глубокий вдох, надувая живот и удерживая плечи на одной высоте. Затем совершите несколько коротких выдохов через слегка сжатые губы со звуком: «п-п-п».

Вот так-то! 

И еще несколько забавных статей на эту тему:

http://www.aif.ru/health/secrets/16377

http://horist.ru/biblioteka/pojte_budete_zdorovy.shtml

http://voicemaster.ru/article/index.php?id_article=4&id_page=

http://www.u-lekar.ru/content/view/1593/11/

Read More

Пой, ласточка, пой!

Read More

Ох уж эти манеры!

В среде вокальных педагогов старой закалки часто можно слышать суждения о "манере пения" того или иного исполнителя! Притом, этот термин часто используется как раз в негативном смысле, например: - А вы, душечка, поёте это совсем не в той манере! Имеется ввиду какой-то не такой способ или приём, которым эта душечка пользуется. 

О-ла-лааа, словечко пришло из французского ( manière ), где оно и означает способ, манеру, приём.

Считается, что в определенном жанре вокалист должен владеть особой манерой, то есть специальными приемами звукоизвлечения, характерными для того или иного стиля/жанра. И более того, прежде чем начать заниматься постановкой голоса, необходимо даже определиться, какую музыку вы собираетесь петь, так как эта самая манера, не дай, конечно, Бог, повлияет на постановку голоса и дыхания! 

Лично мне "манера", как определение совершенно не нравится, и даже кажется совершенно старомодным! В наши дни уже не страшно пробовать и доставать из себя всевозможные голоса, (смотри видео в конце статьи), а на мнения можно вообще не обращать внимания, ибо развелось их слишком много! И петь "манерно" - это скорее минус, а не плюс! И доказано,  к тому же, что постановка певческого дыхания и голоса стоит на одних и тех же китах, что бы ты не пел! 

Но все же, если вами руководит желание выбрать определенный курс для своего вокального обучения и от него не отступать, то он может лежать в следующих направлениях
(перечислим самые крупные из них):

• Академическое или классическое пение основывается на глубокой профессиональной традиции, берущей свое начало в ХVI веке. К академическому (классическому) пению мы относим, прежде всего, оперное пение, исполнение оперетты, мюзикла, романса. В классической манере исполняются и некоторые эстрадные песни. Академическая манера пения предполагает классическую постановку голоса и приемы звукоизвлечения, характерные для классической музыки: высокая вокальная позиция, высокий купол (высокое небо), объемное звучание чистого голоса без лишних шумов, хрипа, без форсирования звука.
• Эстрадный вокал (эстрадное пение) как направление возник с появлением городской культуры. В средние века это были мотеты, кантаты, позже – романсы. Отличала их простая повторная форма (чаще куплетная), светское содержание текстов (не духовной тематики) и доступная манера исполнения. Главное отличие эстрадной музыки и по сей день – это простота формы и содержания, доступность понимания массам. 
  Сегодня на эстраде сосуществуют много различных музыкальных стилей и направлений: поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, рэп, хип-хоп, Р’н’Б (R&B), классический джаз, соул и много-много их разновидностей и гибридов. 
• Джазовый вокал. Джаз возник в конце XIX века в США как результат слияния африканских ритмов и европейской гармонии. Для исполнения джазовых композиций необходимо умение импровизировать. Техника джазового вокала предполагает использование всех красок и возможностей голоса по максимуму (вплоть до подражания тембрам различных инструментов). Манера звукоизвлечения – эстрадная, и, конечно, поставленный на крепкую опору голос.
• Народное пение или этническое пение  - пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках. 

  Так называемое горловое пение – разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.
• Современные музыкальные стили, зародившиеся в афроамериканской культуре: 

  Соул (от английского soul — «душа») — наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов. 

  Хип-хоп (англ. hip hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. 

  Рэп (англ. rap, rapping – «стук, удар», to rap - «говорить», «разговаривать») — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. 

  Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах: drum and bass, рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп, современный RnB. 

  Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) — музыкальный жанр, особенно популярный в США. Стиль музыки сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа. Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный саунд с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. 

и многие другие! 

И вот вам для примера Beyonce! 

Нет у нее никаких ограничений в диапазоне, объеме и звучании голоса. 

Вроде бы эстрадная певица с уклоном в "rNb" и "соул", но и классика ей тоже нипочём!

Read More

Bobby again

The possibilities of the human voice in the nowadays world can be really boundless. We are surrounded by a wide variety of vocal techniques, styles and sounds. Each artist represents own sound individuality and experiments in this field are just welcome. Therefore, it became possible to develop your voice in many different directions. You even can try to sing with just your own voice, without embellishment: if you manage to capture the audience's attention and find own "color", tell your story, create convincing musical image, then you may will be even considered as a professional in this field. But now is a little exercise from greatest vocalist-innovator of today - Booby McFerrin!

В современном вокальном мире возможности человеческого голоса могут быть просто беспредельными. На концертах мы слышим демонстрацию самых разнообразных техник, стилей, саундов. Каждый исполнитель олицетворяет свое звучание и эксперименты в этой области только приветствуются. Поэтому стало возможно развивать свой голос в самых различных направлениях. Возможно даже просто петь своим собственным голосом, без прикрас: если вам удастся при этом завладеть вниманием публики и найти свою краску, рассказать свою историю, представить свой убедительный музыкальный образ, тогда вы вполне можете считаться профессионалом в своем деле. А сейчас небольшое упражнение от величайшего современного вокалиста-инноватора Бобби Макферрина!

   tiny vocal class

   working with a choir

   improvisations with jazz  students

Read More

Распевка

     

Для чего нужна распевка! Конечно, скажете вы, для разогрева голоса перед вокальным занятием, или выступлением! Но, скажу вам я, не только для этого! Наши голосовые связки - это мышечные волокна, и их, соответственно, можно тренировать при помощи различных упражнений!  

     Распевка для голоса имеет огромное значение. При ее помощи можно выборочно тренировать отдельные вокальные техники исполнения (например, такие как, скрим, гроул), довести до автоматизма эти техники, расширить диапазон их исполнения. Это позволяет вокалисту более спокойно справляться с «техническими» трудностями исполняемых песен, предоставляя больше времени для развития артистизма и раскрытия глубины содержания исполняемых песен. Далее в источнике >>

Итак, когда все стало ясно, пробуем провести распевку вместе с видео!

Довольно исчерпывающий и очень грамотный пример!

Read More

Ура, ура, начинается игра!

Доброе утро!

К вопросу о развитии музыкального слуха : мы обнаружили в бездонных сетях интернета набор компьютерных тренажеров для развития музыкальных способностей. Когда-то такая идея о создании музыкальных компьютерных тренировщиков была у меня в голове, и просто прекрасно, что кто-то ее осуществил! Пусть игрушки, которые вы увидите созданы для детской аудитории, но зато задания не покажутся вам сложными, и вы сможете одолеть задания в более короткие сроки, с увлечением и без раздражения. Мы всегда думали и думаем, что игра - самый волшебный способ для обучения - легкий и приятный! Удачи вам! Если появятся технические вопросы - задавайте в комментариях!

Инструкция и коллекция игрушек - на сайте >>

Read More

Музыкальный слух (теория)

Музыкальный слух — совокупность способностей, необходимых для сочинения, исполнения и активного восприятия музыки.

Музыкальный слух подразумевает высокую тонкость восприятия как отдельных музыкальных элементов или качеств музыкальных звуков (высоты, громкости, тембра), так и функциональных связей между ними в музыкальном произведении (ладовое чувство, чувство ритма, мелодический, гармонический и др. виды слуха).

Среди различных видов музыкального слуха, выделяемых по разным признакам, важнейшими являются:

Существует распространенное мнение, что музыкальный слух - это что-то почти уникальное - дар божий, и человеку, имеющему музыкальный слух, крупно повезло. Ведь ему можно петь, заниматься музыкой, и вообще, он, в некотором смысле, избранный.

Сколько людей испытывает чувство неполноценности, когда заходит речь о музыке, заявляя: "мне медведь на ухо наступил".

Действительно ли это такая редкость - музыкальный слух? Почему одни люди его имеют, а другие - нет? И вообще, откуда он взялся у человека? Зачем вообще появился? Может быть, это что-то вроде экстрасенсорных способностей?

Стоит вспомнить, что способности человека возникают не просто так. Всякая наша способность идет от жизненной необходимости. На двух ногах человек научился ходить потому, что ему нужно было освободить руки.

Примерно такая же ситуация и с музыкальным слухом. Эта функция появилась, когда живым существам потребовалось общаться при помощи звуков. У человека музыкальный слух развивался вместе с речью. Для того, чтобы научиться говорить, нам нужно уметь различать звуки по силе, длительности, высоте и тембру. Собственно, именно это умение люди и называют музыкальным слухом.

Виды музыкального слуха

Абсолютный слух

Способность узнавать по слуху любую ноту (до, ре, ми и т. д.) и воспроизводить ее голосом без предварительной настройки. Это относится и к звукам, исполняемым не только на музыкальных инструментах (сирена, телефонный звонок, стук по металлической трубе и т.д.).

Относительный слух

Отличается от абсолютного тем, что для определения или пропевания нот на слух необходима настройка - звук или аккорд, относительно которого мысленно будет выстроен звукоряд.

Развивается в процессе обучения музыке.

Мелодический слух

Способность слышать и понимать строение мелодии (звуковысотность, направление движения и ритмическую организацию), а также воспроизводить ее голосом. На более высоком уровне развития - записывать нотами.

Развивается в процессе обучения музыке.

Гармонический слух

Способность слышать гармонические созвучия - аккордовые сочетания звуков и их последовательности и воспроизводить их голосом в разложенном виде или на музыкальном инструменте.

На практике это может выражаться, например, в подборе на слух аккомпанемента к мелодии, даже без знания нот или пении в многоголосном хоре.

Возможно его развитие даже при начальном отсутствии такой способности.

Внутренний слух

Внутреннее представление правильного звуковысотного интонирования, без воспроизведения голосом.

Внутренний слух, некоординированный с голосом. Начальный уровень.

На практике выражается в подборе мелодии, возможно с аккомпанементом, по слуху на инструменте или понимании ошибок на слух в изучаемом произведении.

Внутренний слух, координированный с голосом. Профессиональный уровень. Результат серьезных занятий сольфеджио. Предполагает слышание и предслышание нотного текста и возможность работы с ним без музыкального инструмента.

Развивается в процессе обучения музыке.

Предслышание

Мысленное планирование внутренним слухом будущего чистого звука, ритмической фигуры, музыкальной фразы. Используется, как профессиональный прием в вокале и для игры на всех музыкальных инструментах.

Можно ли развить музыкальный слух?

Мы пользуемся музыкальным слухом, причем, очень точным, постоянно. Без него мы не узнавали бы людей по голосу. А ведь по голосу мы можем сказать о своем собеседнике еще очень многое. Он дает нам возможность определять, какое настроение у человека, с которым мы разговариваем, можно ли ему доверять и многое другое. Невербальные, то есть несловесные, характеристики речи дают нам порой гораздо больше информации, чем сказанные слова.

Можно ли в таком случае говорить, что у кого-то нет музыкального слуха? Да конечно, нет! У каждого человека, который самостоятельно научился говорить, есть музыкальный слух.

Отсутствие музыкального слуха - такая же редкость, как, например, врожденная слепота!

Конечно, у кого-то он может быть развит очень хорошо, а у кого-то похуже, но у подавляющего большинства людей музыкальный слух развит вполне достаточно, чтобы заниматься музыкой и достигать прекрасных результатов без специальных усиленных тренировок по развитию музыкального слуха. Проблема в том, что очень часто о музыкальных способностях судят по умению человека петь. Не умеешь петь - значит "медведь на ухо наступил", "нет музыкального слуха".

Но ведь чтобы петь, мало хорошо слышать. Нужно еще уметь хорошо владеть своим голосом. А управлению голосом нужно учится так же, как рисовать, танцевать или плавать.

А, кроме того, если Вы слышите, что поете плохо, то уж со слухом-то у Вас точно все в полном порядке!

И, наконец, если Вы любите музыку, слушаете ее, значит у Вас нормальный музыкальный слух, можете, на этот счет, не беспокоится.

Музыкальный слух, как любая функция нашего организма (например, умение плавать), развивается только тогда, когда мы им активно пользуемся. Если Вы будете играть на музыкальном инструменте или петь, это поможет Вам быстро развить музыкальный слух. Кстати, Дмитрий Кабалевский посвятил свою жизнь развенчиванию мифа об уникальности музыкального слуха. Он разработал целую систему, доказывавшую, что обучать музыке можно и нужно каждого человека. И результаты его деятельности показали, что успешно заниматься музыкой может практически любой человек.

Развитием музыкального слуха занимается спец. дисциплина — сольфеджио, однако активно музыкальный слух развивается прежде всего в процессе музыкальной деятельности.

Один из методов развития интонационного слуха - через движение, дыхательные практики и танец. Различные проявления музыкального слуха изучаются в музыкальной психологии, музыкальной акустике, психофизиологии слуха. Слух диалектично связан с общей музыкальностью, выражающейся в высокой степени эмоциональной восприимчивости музыкальных явлений, в силе и яркости вызванных ими образных представлений и переживаний.

Если у вас есть желание заниматься музыкой в том или ином виде, отбросьте всякие сомнения в своих способностях, действуйте, учитесь, и успех обязательно придет к вам!

Источник: >>

Read More

Стиль и жанр : стоит различать!

Актуальная тема для развития наших ансамблей в студии КИВА - это поиск индивидуального музыкального стиля. В нашем сознании стиль - это такой неповторимый образ кого-то или чего-то. В своей речи мы часто употребляем понятия жанр и стиль, вкладывая в них совершенно разный смысл. Говоря о музыке, принято различать, что имеется ввиду в определенном контексте. Например, если вы говорите об оперных стилях исполнения - это одно, но если вы говорите, что произведение такое-то написано в жанре оперы - это совсем другое. Дадим для начала упрощенные характеристики этих понятий. А уж тем, кто хотят погрузиться в мириады научных рассуждений на эту тему, в стремлении досконально во всем разобраться, порекомендуем научный труд Е.Назайкинского под названием "Стиль и жанр в музыке" - если сможете такое осилить, то вам сюда >>   

А пока что скажем просто: 


Жанр — это род произведения, как правило сложившийся исторически. Он подразумевает собой форму, содержание и цель музыки. Музыкальные жанры начали свое формирование еще на первобытном этапе развития музыки. Тогда музыка сопровождала каждый шаг человеческой деятельности: быт, труд, речь и так далее. Таким образом, сформировались основные жанровые начала. 

Стиль  — это совокупность средств музыкальной выразительности (мелодия, гармония, ритм и т.д.),  которая определяет образ и идею музыки. Обычно стиль основывается на веянии определенной эпохи или же классифицируется по композиторам.  Он может зависеть от индивидуальности композитора, его мировоззрения и вкусов, подхода к музыке. Также стиль определяет течения в музыке, такие как джаз, поп, рок, народные стили и так далее. 
_______________________________________________________________________

P.S. Таблица музыкально-выразительных средств, если кто-то ранее не сталкивался.

Read More