Музыку не понимает никто

Поэт Николай Степанович Гумилев был полнейшим профаном в музыке: не любил, не знал и не понимал ее. Однако он настойчиво утверждал, что о музыке можно говорить все, что угодно: не понимает ее будто бы никто.

В редакции «Всемирной литературы» он как-то увидел ученейшего, авторитетнейшего музыковеда Николая Александровича Бруни и сказал приятелям:
- Сейчас я с ним заведу разговор о музыке, а вы слушайте! Только вот о чем? О Бетховене? Что там Бетховен написал? Ах, да, «Девятая симфония», знаю…

Он подошел к Бруни и завел такой разговор:
- Как я рад вас видеть, дорогой Николай Александрович! Именно вас! Знаете, я вчера всю ночь почему-то думал о Бетховене. По-моему, у него в «Девятой симфонии» мистический покров превращается в нечто контрапунктически-трансцедентное лишь к финалу… Вы не согласны? В начале тематическая насыщенность несколько имманентна… как, например, в ноктюрнах Шопена…

Тут на лице Бруни выразилось легкое изумление, брови поднялись. Гумилев спохватился:
- Нет, конечно, не того Шопена… нет, - Шопена проблематического… Впрочем, я у него признаю лишь третий период его творчества! Но у Бетховена слияние элементов скорей физических с элементами панпсихическими в «Девятой симфонии» находит свое окончательное выражение в катарсисе, как у Эсхила… или, нет, не у Эсхила, а, скорей, у Еврипида…

Длилась эта вдохновенная импровизация минут десять. Под конец Бруни взволнованно сказал:
- Николай Степанович, вы должны непременно написать это! Непременно! Все это так оригинально, так ново, и позволю себе сказать… нет, не скромничайте, не возражайте!... все это так глубоко! Вы меня чрезвычайно заинтересовали, Николай Степанович.

Торжествующий Гумилев возвратился к приятелям.
- Ну что? Кто был прав? И ведь какую околесицу я нес!

https://sergeytsvetkov.livejournal.com/80574.html

Read More

Suddenly such a pacification

Read More

Пой, ласточка, пой!

Read More

Why to exercise!

Let me show you one more "huge" and gorgeous voice and artist and beautiful woman!

The big star, she is still regularly practicing and exercising!

Let's share the experience of amazing Celine Dion!

Вот еще нашелся такой же клипик с русскими субтитрами!

Посмотрим!

https://www.youtube.com/watch?v=LY7daMxGyQc

Read More

Ох уж эти манеры!

В среде вокальных педагогов старой закалки часто можно слышать суждения о "манере пения" того или иного исполнителя! Притом, этот термин часто используется как раз в негативном смысле, например: - А вы, душечка, поёте это совсем не в той манере! Имеется ввиду какой-то не такой способ или приём, которым эта душечка пользуется. 

О-ла-лааа, словечко пришло из французского ( manière ), где оно и означает способ, манеру, приём.

Считается, что в определенном жанре вокалист должен владеть особой манерой, то есть специальными приемами звукоизвлечения, характерными для того или иного стиля/жанра. И более того, прежде чем начать заниматься постановкой голоса, необходимо даже определиться, какую музыку вы собираетесь петь, так как эта самая манера, не дай, конечно, Бог, повлияет на постановку голоса и дыхания! 

Лично мне "манера", как определение совершенно не нравится, и даже кажется совершенно старомодным! В наши дни уже не страшно пробовать и доставать из себя всевозможные голоса, (смотри видео в конце статьи), а на мнения можно вообще не обращать внимания, ибо развелось их слишком много! И петь "манерно" - это скорее минус, а не плюс! И доказано,  к тому же, что постановка певческого дыхания и голоса стоит на одних и тех же китах, что бы ты не пел! 

Но все же, если вами руководит желание выбрать определенный курс для своего вокального обучения и от него не отступать, то он может лежать в следующих направлениях
(перечислим самые крупные из них):

• Академическое или классическое пение основывается на глубокой профессиональной традиции, берущей свое начало в ХVI веке. К академическому (классическому) пению мы относим, прежде всего, оперное пение, исполнение оперетты, мюзикла, романса. В классической манере исполняются и некоторые эстрадные песни. Академическая манера пения предполагает классическую постановку голоса и приемы звукоизвлечения, характерные для классической музыки: высокая вокальная позиция, высокий купол (высокое небо), объемное звучание чистого голоса без лишних шумов, хрипа, без форсирования звука.
• Эстрадный вокал (эстрадное пение) как направление возник с появлением городской культуры. В средние века это были мотеты, кантаты, позже – романсы. Отличала их простая повторная форма (чаще куплетная), светское содержание текстов (не духовной тематики) и доступная манера исполнения. Главное отличие эстрадной музыки и по сей день – это простота формы и содержания, доступность понимания массам. 
  Сегодня на эстраде сосуществуют много различных музыкальных стилей и направлений: поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, рэп, хип-хоп, Р’н’Б (R&B), классический джаз, соул и много-много их разновидностей и гибридов. 
• Джазовый вокал. Джаз возник в конце XIX века в США как результат слияния африканских ритмов и европейской гармонии. Для исполнения джазовых композиций необходимо умение импровизировать. Техника джазового вокала предполагает использование всех красок и возможностей голоса по максимуму (вплоть до подражания тембрам различных инструментов). Манера звукоизвлечения – эстрадная, и, конечно, поставленный на крепкую опору голос.
• Народное пение или этническое пение  - пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках. 

  Так называемое горловое пение – разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.
• Современные музыкальные стили, зародившиеся в афроамериканской культуре: 

  Соул (от английского soul — «душа») — наиболее эмоционально-прочувствованное, «душевное» направление популярной музыки чернокожих жителей США (ритм-энд-блюза), сложившееся в южных штатах США в конце 1950-х годов под воздействием традиции джазовой вокальной импровизации и спиричуэлов. 

  Хип-хоп (англ. hip hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. 

  Рэп (англ. rap, rapping – «стук, удар», to rap - «говорить», «разговаривать») — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. 

  Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах: drum and bass, рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп, современный RnB. 

  Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R&B) — музыкальный жанр, особенно популярный в США. Стиль музыки сочетает в себе элементы соула, фанка, танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа. Современный ритм-энд-блюз имеет гладкий, электронный саунд с ритмами драм-машины и мягкий, «сочный» вокал. 

и многие другие! 

И вот вам для примера Beyonce! 

Нет у нее никаких ограничений в диапазоне, объеме и звучании голоса. 

Вроде бы эстрадная певица с уклоном в "rNb" и "соул", но и классика ей тоже нипочём!

Read More

Bobby again

The possibilities of the human voice in the nowadays world can be really boundless. We are surrounded by a wide variety of vocal techniques, styles and sounds. Each artist represents own sound individuality and experiments in this field are just welcome. Therefore, it became possible to develop your voice in many different directions. You even can try to sing with just your own voice, without embellishment: if you manage to capture the audience's attention and find own "color", tell your story, create convincing musical image, then you may will be even considered as a professional in this field. But now is a little exercise from greatest vocalist-innovator of today - Booby McFerrin!

В современном вокальном мире возможности человеческого голоса могут быть просто беспредельными. На концертах мы слышим демонстрацию самых разнообразных техник, стилей, саундов. Каждый исполнитель олицетворяет свое звучание и эксперименты в этой области только приветствуются. Поэтому стало возможно развивать свой голос в самых различных направлениях. Возможно даже просто петь своим собственным голосом, без прикрас: если вам удастся при этом завладеть вниманием публики и найти свою краску, рассказать свою историю, представить свой убедительный музыкальный образ, тогда вы вполне можете считаться профессионалом в своем деле. А сейчас небольшое упражнение от величайшего современного вокалиста-инноватора Бобби Макферрина!

   tiny vocal class

   working with a choir

   improvisations with jazz  students

Read More

One man is a vocal band

Now I urgently switch off classical themes and
tune to other fields of  VOCARTS, as I feel i have stuck there, but our place was not there.
What do we listen tonight?
This will be the example in between solo singing to a vocalbands direction.  Yeah, Bobby McFerrin! This man sounds like any man or any instrument, or all of them together. In any style actually he can do. Very good always to listen and realize where you belong.

Read More

Best Voices on Earth. Renée Fleming

Evening insight with Renée Fleming.
We continue our reviews about best voices on Planet Earth. Stay with us.
Here comes some music and interview.

Read More

Из рая в ад in one step (rus+eng)

    Чтобы вы не думали, что весь этот блог утонет в пучине классики, мы сделаем мощный рывок в иную плоскость. Вчера мы были на рок концерте финской группы Battle Beast и впечатление от нее было почище многих оперных откровений. Адская энергетика солистки буквально снесла нас с ног. Я бы даже не назвала это пением, а скорее техникой "художественного вопля". :-) При этом, без тени иронии, могу сказать, что музыка была исполнена прекрасно, хотя сами песни были довольно обычными в общем русле тяжелого металла. Поскольку такие концерты приходится посещать не часто, кроме непосредственного восприятия,  хотелось уловить моменты, унаследованные роком из старых вокальных жанров. Показалось, что в такой зловещей средневековой атмосфере вокальная партия могла быть оперной вполне, но если только в каком-нибудь из театров преисподней.  Солистке же поставим за выступление большой и жирный плюс! Но вот и пример - судите сами!

   

   

                ENGLISH VERSION  

                     (scroll down) >

     That you would not think that this boring blog sinks in the depths of the classical vocal art history, we are going to make this great stride to a  newer planes. Yesterday we visited the rock concert of the Finnish rock band Battle Beast and the impression of that was not worse than from some opera revelations. The energy of soloist literally blows out from the very start. I would not even call this "singing",  more like artistic "screaming". The music was very well performed, although songs sounded to me quite common in the realm of heavy metal music.  As I do not have a chance to see these kind of concerts very often, I tried to capture a moment of transmission of old vocal music genres to nowdays rock. It seemed that in the atmosphere of medieval, such vocals could be percieved just like opera of underworld's theatre. Soloist is deserving best compliments for her incredible performance (thumb up!) But up there is a video, there you can judge yourself!

Read More