ИСТОЧНИК
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/elena-kushnerova-bikini-party/?fbclid=IwAR3aXcswglKnOPsFYjs_sbPKeFRrRAY1btTAaP4_UhpjGcOOSVCxUKYMyCQ
Когда моя мама решила, что я обязательно буду пианисткой, она и понятия не имела, во что меня втравливает.
Мама говорила:
«Для женщины это очень хорошая профессия.
Преподавать где-нибудь в музыкальной школе, занятия индивидуальные, с
детьми, работа не каждый день, и, главное, нет вот этого «от звонка до
звонка». В школе много каникул, то есть, много свободного времени, что
хорошо сочетается с семейной жизнью, детьми…»
Как говорится, её бы устами, да мёд пить! На деле все получилось совсем не так.
Сама учеба в ЦМШ подразумевала подготовку не к преподаванию в
музыкальной школе, а к концертной деятельности. Иначе какой смысл так
убиваться — заниматься каждый день по несколько часов, без выходных и
каникул 11 лет подряд плюс 5 лет в консерватории — и все это, чтобы
преподавать где-нибудь в музыкальной школе? Собственно, я сама очень
люблю преподавать, и охотно бы преподавала, но жизнь распорядилась
иначе.
Мне не приходилось принимать решения — так оно естественно сложилось.
Сама бы выбрала, наверное, камерное музицирование и преподавание. Кто
не знаком с жизнью концертирующего музыканта, тот не может себе даже
представить, что это такое!
Переезды, перелёты, гостиницы, репетиции, концерты и опять переезды,
перелёты и так по кругу. И одинокие вечера и бессонные ночи после
концертов.
Именно потому, что я знаю, как тяжела доля концертирующего музыканта,
меня невероятно удивляет, сколько молодых людей стремятся изо всех сил к
такой жизни! Может быть, они себе просто не представляют, какая это
нагрузка, и физическая, и психологическая.
В нашей стране и в то далекое время, когда я училась, никто
самостоятельно не мог принять решение стать концертирующим музыкантом.
Профессор предлагал лучшим студентам попытать свои силы на разнообразных
прослушиваниях и конкурсах. То есть, все же был жесткий отбор.
Сейчас все по-другому. Практически все мало-мальски способные молодые
люди стремятся к мировой карьере. Хватает у них таланта и характера или
нет, роли не играет. Всегда можно найти какой-нибудь деревенский
конкурс в Италии и с какой-то попытки получить какую-нибудь премию.
Потом надо искать могущественных профессоров и деньги. А дальше надо
заниматься маркетингом.
Скажем, молодым девушкам следует следить за своим туалетом — должно
быть надето как можно меньше платья и как можно больше каблуков. Это
сейчас просто обязательно — «sexy sells good». Потом надо изобрести
какую-нибудь душераздирающую историю, это обязательно! (Вспомним Элен
Гримо с ее волками.) И пытаться протолкнуться в игольное ушко.
Мы живем в странное время. Никогда ещё не существовало столько
желающих попасть на большую сцену. Это связано, кроме всего прочего, с
музыкальным бумом в Азии. Имею в виду в первую очередь Китай, но так же и
Корею, Японию, Тайвань. Уже много лет назад просочилась информация о
том, что в Китае насчитывается около 20 млн. профессиональных пианистов,
готовых выступать на сцене. Китайского рынка им отчаянно не хватает,
поэтому все они стремятся в Америку и в Европу, где концертная жизнь уже
давно и прочно налажена.
Но это как попытаться пробиться на корабль, который может поднять 50
пассажиров, а там уже и так 1000, а за бортом ещё пара миллионов.
Корабль концертной жизни безнадежно расшатан под таким напором. Те
механизмы, которые когда-то работали, давно сломаны.
Например, я помню, как мне говорили: пробиться на сцену очень трудно,
но остаться на сцене ещё труднее. Вот это уже не так. Пробившегося
наверх счастливца скинуть с трона сегодня практически невозможно. Машина
рекламы и маркетинга работает, продать можно кого угодно. Уже вложены
деньги, они должны во что бы то ни стало вернуться. Менеджеров не
интересует истинное дарование. Продается «секси», молодость и
какие-нибудь душещипательные истории.
И эти «счастливцы» эксплуатируются менеджментом на полную катушку.
Они играют по 150 концертов в год, не считая записей, интервью и прочих
сопутствующих занятий. Их «спаривают» друг с другом, невзирая на их
возможную музыкальную несовместимость, заставляя играть камерные
концерты, усаживая за 8 роялей всех «звезд» одновременно. А всё для
чего? Чтобы варились в этом котле только несколько имён. Потому что
публика не может воспринять большое количество знаменитостей.
Понятно, что при такой нагрузке музыкант быстро сходит с катушек,
заболевает физически или психически. Тогда ему на смену выхватывают
следующего «избранника», и история повторяется. При таком порядке вещей
трудно себе представить, что какой-нибудь очередной ланг ланг будет
выступать до старости, как Горовиц или Рубинштейн. Но кого это волнует?
Второй аспект, который мне представляется также очень важным и новым —
средний уровень музыкантов, который невероятно вырос. Все играют не
только профессионально, технически безупречно, но и с точки зрения
интерпретации все грамотно. Давно известны и стоят в интернете записи
великих, на которые можно ориентироваться.
Попробуйте послушать прямую трансляцию какого-нибудь конкурса, даже и
с первого тура. Прослушав нескольких человек, вы потеряете всякую
ориентацию в пространстве, потому что можно кого угодно пропустить в
финал и кого угодно зарубить. Ведь настоящее дарование встречается
крайне редко, а конкурсов огромное количество, поэтому даже победитель
крупного музыкального состязания совсем необязательно лучше всех других.
Просто ему повезло больше. Победил один, а заслуживают этой победы,
скажем, трое. Или даже пятеро. Это везение, но не только.
Скажем, музыкант с ярко выраженной индивидуальностью может вызвать
раздор — кому-то очень понравиться, а кому-то резко не понравиться. И
все! Он уже побежден стабильным и не обладающим подобными качествами
конкурентом. Тут я не рассматриваю ситуаций, когда члены жюри
проталкивают своих учеников или ещё каких-нибудь «блатных». Даже при
нормальном, честном рассмотрении участников, почти невозможно
действительно всех оценить по достоинству.
Что следует из всего вышесказанного и почему я так подробно
останавливаюсь на этом вопросе? Потому что даже для профессионалов,
профессоров, сидящих в жюри конкурса, порою трудно выбрать лучших, а что
же говорить о нормальных потребителях!
Публика, посещающая концерты классической музыки, ориентируется на
мнение специалистов: победитель того или иного престижного конкурса,
протеже тех или иных знаменитостей, яркие красивые фотографии и броско
написанная история — и публика пойдёт на того, кого ей навязывают. Если
маркетинг поддержан деньгами — имя будет повторяться многократно,
мультиплицироваться — и вот уже вам и отличные предпосылки для успешной
карьеры.
В погоне за карьерой, за успехом совершенно упускается из вида такая
«деталь», как смысл занятия музыкой. Музыка несет духовность, утешение
или наоборот, вводит в экстаз, но главное, она действует на эмоции. Или
должна действовать на эмоции.
А вся эта мышиная возня вокруг карьеры, успеха, денег, уводит этот
аспект на задний план или вовсе отодвигает его из поля зрения. Отсюда
такое количество успешных музыкантов, которые при всем профессионализме и
даже таланте никак не воздействуют на эмоции. Такие концерты я просто с
трудом высиживаю, жалея о потерянном времени.
Хочу подчеркнуть, что не отношусь свысока к карьере и деньгам,
наоборот, поскольку мы все учимся с детства много лет и продолжаем
учиться всю жизнь, никакая сумма за концерт не кажется мне
преувеличенной. Если разделить любую сумму на количество часов,
потраченных на подготовку к концерту, получится ничтожная почасовая
оплата. Так что я как раз за достойную оплату. Просто денег на всех не
хватает, поэтому их выбивают наиболее ловкие в плане маркетинга и
менеджмента артисты.
Совершенно новой чертой сегодняшнего концертирующего музыканта
является то, что от него ожидается не только музыкальная одаренность, но
и умение себя «продавать» — звонить, писать, рекламировать себя, быть
со всеми любезным — в общем, качества бизнесмена. И вот тут-то у меня
возникают сомнения.
То, что раньше считалось неприличным (рекламировать себя), сейчас
считается добродетелью. Нет, и раньше были известны музыканты, сильные и
как менеджеры и специалисты по маркетингу. Например, Караян. А сегодня,
Баренбойм или, скажем, Гергиев. Но в основном, способности менеджера и
музыкальные способности совсем не обязательно сочетаются в одном
человеке.
Тут противоречие просто налицо. Музыкант должен быть сосредоточен на
музыке — деятельность эта не терпит суеты, а менеджер должен все время
суетиться. И как эти противоположные деятельности соединить воедино? А
ведь сегодня талантливый менеджер (и средний музыкант) побивает
одаренного музыканта, сосредоточенного на музыке, как бык овцу!
Ещё один аспект, о котором необходимо сказать — это коммерциализация
классической музыки, попытка приравнять её к поп-культуре. Идея заведомо
абсурдная. Если на концерты поп/рок групп слетаются десятки тысяч, а их
записи продаются миллионными тиражами, то чем может «похвастаться»
классическая музыка? Это искусство элитное, не массовое, нуждающееся в
дотациях либо государства, либо меценатов и спонсоров.
Рассчитывать на то, что можно «сделать деньги» на классической
музыке, наивно, разве что постараться приблизить ее к массовому
искусству. Отсюда и гламурные фотосессии — девушки, лежащие на рояле или
скрипачки, прикрывающие причинные места скрипками. И туалеты,
подходящие может быть к «Bikini-Party», но никак не сочетающиеся с
Рахманиновым. Таким образом «воспитывают» нового слушателя.
Вы спросите, а что я предлагаю? А предлагаю я вспомнить, что музыка —
это не бизнес. Она — волшебство, способ выразить чувства, которые
языком не высказать, она — врач, лечащий не только душу, но и тело; она
трогает до слез, она дарит восторг, она делает жизнь осмысленной. И она
переживет всё и всех. Переживет и это время.
Елена Кушнерова — пианистка. Родилась в Москве,
окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им.
П. И. Чайковского по классу Т. Е. Кестнер, МГК и аспирантуру МГК по
классу проф. С. Л. Доренского. Занималась также у Б. А. Шацкеса.
Большое влияние на неё оказал композитор А. Л. Локшин, написавший
специально для неё Вариации (1982 год). Международная карьера началась
после отъезда в Германию в 1992 году.
С 2002 года является артистом Стейнвея (Steinway Artist), с 2006 —
постоянным приглашенным профессором Elisabeth Music University в
Хиросиме (Япония). В 2015 году награждена в России медалью “За вклад в
развитие музыкального искусства”. В настоящее время проживает в
Баден-Бадене и Нью-Йорке.
Елена Кушнерова также пишет рассказы. В 2016 награждена дипломом
“Автор года 2015” в двух категориях за свои рассказы в сетевом портале
“Заметки по еврейской истории” и “7 искусств”. Редактор рубрики
“Музыкальная гостиная” в журнале “Этажи”.
